МИФ Арт Скачать все книги 45 Количество книг

Третья книга Дмитрия Горелышева из серии «Простое рисование» посвящена пленэрному рисованию – искусству наблюдать, фиксировать и передавать живое дыхание природы. Это не просто сборник упражнений, а продуманная система, которая помогает развить внимательность, лучше понимать пространство, цвет и форму, а главное – научиться свободно и уверенно рисовать на улице. Автор делится проверенными заданиями, которые можно выполнять в удобном порядке, адаптируя под свой ритм. Они развивают наблюдательность, учат видеть натуру по-новому и ставить перед собой интересные художественные задачи. Помимо упражнений, в книге собраны советы по организации рабочего места, обзор графических материалов и размышления о том, как пленэр меняет восприятие окружающего мира. Издание включает множество работ самого Дмитрия, его коллег и учеников, демонстрируя, как по-разному можно передавать красоту натуры. Эта книга – вдохновение и практическое руководство для всех, кто хочет рисовать свободно, смело и с удовольствием Фишки книги – Дмитрий Горелышев – старший преподаватель кафедры академического рисунка и кафедры коммуникативного дизайна МГХПА им. С. Г. Строганова, преподаватель Британской высшей школы дизайна – Упражнения в книге придуманы для занятий в Простой школе, РГХПУ им. С. Г. Строганова и Британской высшей школе дизайна – Главы дополнены полезными заметками автора – Для самостоятельной практики на природе, в городе, с натуры и по фото – Возможность присоединиться к комьюнити рисовальщиков, выложив свои рисунки с хештегом из книги Как читать книгу – Читайте и делайте упражнения параллельно – эта книга предназначена в первую очередь для практики. – Вы можете выполнять задания в любой последовательности, выбирая то, что интересует вас в данный момент. – Рисунки, сделанные по упражнениям из книги, вы можете выложить в соцсети с хештегом #простоерисование – и стать частью сообщества. От автора Вы держите в руках третью книгу из серии «Простое рисование». Как и предыдущие, она представляет собой сборник упражнений и рекомендаций, которые помогут организовать личную рисовальную практику и сделать ее более структурированной. Эти задания развивают наблюдательность, помогают увидеть натуру под неожиданным углом и поставить перед собой новые задачи. Такое рисование для меня – это не работа и не хобби, а особый способ восприятия среды и пребывания в ней. Рисование меняет то, как мы смотрим на мир, делает этот взгляд более внимательным. Людям нравится смотреть на пейзаж потому, что он бесконечно разнообразен. Пейзаж содержит в себе все поводы для рисования: форму, пространство, ритмы, цвет, движение, фактуры и текстуры, изменчивое состояние, течение времени. Мои упражнения направлены на то, чтобы сознательно поработать с этими темами по отдельности и в совокупности. Для кого эта книга Для тех, кто только начинает рисовать и хочет уверенно освоить пленэр. Для опытных художников, стремящихся глубже понять пространство, свет и композицию. Для всех, кто хочет сделать рисовальную практику осознаннее, интереснее и свободнее. Для преподавателей, ищущих новые упражнения и подходы для работы с учениками. Для любителей творчества, которым важно запечатлеть впечатления и эмоции на бумаге.

Полное руководство по крайне востребованному сегодня digital-рисованию от гуру цифровой иллюстрации, повелительницы iPad, Procreate и стилуса и преподавателя Kalacheva School Леры Кирьяковой. Лера поможет любому художнику овладеть Procreate, расскажет о тонкостях работы со слоями и текстурами, рендере материалов, использовании фильтров и многом другом. Вы узнаете, как сделать ваши цифровые рисунки живыми и объемными и как не перегрузить их деталями. В конце вас ждут пошаговые уроки, которые помогут отточить мастерство. Для кого эта книга Для всех художников, мечтающих попробовать себя в цифровом рисовании. От автора Всем привет! Я Лера Кирьякова, художник, диджитал-иллюстратор и преподаватель. Возможно, мы с вами уже рисовали вместе по моей первой книге «Портрет маркерами». На этот раз хочу познакомить вас со своим огромным увлечением – диджитал-рисованием, или цифровой живописью. Это вид современного искусства, в котором художник использует цифровые инструменты вместо традиционных – планшет и стилус вместо бумаги и карандашей или красок. Я случайно нашла дело своей мечты, начав рисовать на скучных лекциях в институте, потом от тетрадки перешла к Microsoft Paint. Дальше принялась осваивать Photoshop, ну и наконец встретила идеальную для рисования программу – Procreate. На мой взгляд, она подходит как профессиональным иллюстраторам, так и любителям: с ней можно рисовать где угодно, чем угодно и что угодно. Хочу, чтобы вы оценили и полюбили диджитал-рисование так же сильно, как и я!

Красивая и атмосферная книга по рисованию «туманных» пейзажей в технике мокрой акварели. Подходит и тем, кто ни разу не брал в руки кисти, но хотел бы рисовать эффектные картины, и тем, кто уже пробовал себя в акварели и готов освоить новый метод. При помощи довольно простых приемов и подробных пошаговых уроков получаются притягательные «туманные» пейзажи в узнаваемом азиатском стиле. Для кого эта книга Для тех, кто любит писать акварелью и видит в рисовании арт-терапевтические возможности. От автора Мне кажется, что эта серия больше про луч солнечного света в царстве отчаяния, и многие мои поклонники говорили мне, что чувствуют это в моих картинах. Я очень рада, что кто-то смог понять мои работы. В каждой акварели серии «За пеленой дождя» скрывается своя маленькая история, и я хотела бы поведать ее вам, если у меня получится.

Книга неподражаемой художницы Джин Хэйнс – о том, как рисовать яркие и воздушные акварельные картины с животными. Вы не только изобразите домашних питомцев и других зверей, но и ощутите связь с природой, частью которой мы все являемся, совершите путешествие вглубь себя, замедлитесь и откроете лучшее, что дарит нам окружающий мир. Книга поможет научиться изображать животных разными способами, поэкспериментировать с цветом, формами и дополнительными материалами, превратить рисование в медитацию и обрести глубинную связь с собой. Джин Хэйнс рассказывает о значении животных – будь то собака, кролик или морской конек, а также пишет про свой опыт общения с разными представителями фауны. От автора Если вы, как и я, любите животных, то можете многому у них научиться. И современные истории о животных, и сказки и предания о наших любимых существах переносят нас в волшебный мир. Мы невольно тянемся к животным. В этой книге я хочу не только поделиться советами о том, как изобразить животных акварелью в атмосферном стиле. Я надеюсь подтолкнуть вас к тому, чтобы вы установили контакт с объектом рисования. Для кого эта книга Для тех, кто любит писать акварелью и видит в рисовании арт-терапевтические возможности. О книге Советы и мастер-классы для тех, кто любит рисовать животных Акварельная живопись как наполняющая силой медитация От признанного акварелиста Джин Хэйнс

Можно ли создавать плотные, динамичные и в то же время нежные иллюстрации с проработанными и «живыми» героями, рисуя акварелью? Ван Ицзин – член Международного общества анимационных исследований (SAS) – учит придумывать и воплощать на бумаге истории различных персонажей, используя авторский прием сочетания гуаши, обычной и японской акварели. Примеры, приведенные в этой книге вместе с пошаговыми руководствами, помогут познакомиться с разными историческими эпохами, насладиться их модой и эстетикой, а также научиться создавать собственные достоверные, детализированные и притягательные произведения. Вместе с автором вы разберете инструменты и техники рисования персонажей в реалистичном стиле, основы колористики, способы изображения человеческого тела в динамике, а также особенности работы над историческими костюмами, украшениями, прическами героев. Эта невероятно красивая книга станет проводником в мир создания персонажей акварелью в узнаваемом азиатском стиле живописи. От автора Книга посвящена созданию реалистичных иллюстраций в корпусной технике с использованием японской акварели в качестве основного материала и обычной акварели и гуаши – как дополнительных. В издании вы найдете восемь глав, в которых описаны подходы к рисованию в целом и инструменты корпусной акварельной иллюстрации, основы цветоведения и реалистичного изображения человека, особенности написания фигуры в динамике, методы подбора цветов, работы со светом, фоном и реквизитом. Материал выстроен так, чтобы вы постепенно получали всю необходимую информацию. Для кого эта книга Эта книга будет полезна тем, кто профессионально изучает живопись, а также молодым художникам, уже имеющим базовые знания о рисунке.

[b]Руководство по digital-рисованию с пошаговыми уроками и в то же время артбук с иллюстрациями в завораживающем сказочном стиле. Книга состоит из шести глав. В первой даются базовые знания о рисовании на iPad.[/b] Во второй рассказано, как собирать референсы и подготовиться к созданию иллюстраций, из каких элементов складывается рисунок, как подобрать цвета, какие существуют правила перспективы и композиции. Из третьей вы узнаете, как рисовать людей, учитывая пропорции и особенности строения тела, как изображать черты лица, эмоции и прически, чтобы получались реалистичные персонажи. В четвертой объясняются способы рисования одежды и аксессуаров. Пятая учит рисовать животных, растения и неподвижные объекты. Шестая – это примеры готовых иллюстраций с пошаговыми инструкциями их создания – чтобы применить все полученные знания и нарисовать свою волшебную картинку. Помимо пошаговых инструкций иллюстрации сопровождаются QR-кодами на видео с демонстрацией основных приемов рисования. Издание будет полезно начинающим художникам, любителям диджитал-рисования и азиатской иллюстрации. Для кого эта книга Для тех, кто увлекается digital-рисованием и хочет создавать волшебные миры в иллюстрации. Для тех, кто ищет свой стиль рисования и хочет попробовать себя в цифровой иллюстрации. Для тех, кто хочет создавать чудесные, атмосферные сюжеты, способные поддержать, вдохновить и удивить зрителя. От автора Эта книга включает все необходимое о digital-рисовании: инструменты для рисования, базовые знания о живописи и разбор иллюстраций с использованием разных приемов. Вы также найдете здесь множество иллюстраций-примеров, и все они сопровождаются детальными эскизами и пошаговыми инструкциями. Некоторые примеры также сопровождаются обучающими видео. Я очень рада поделиться с вами своим творческим опытом и надеюсь, что в процессе чтения вы сможете найти подходящую для вас технику рисования.

Родные зимние пейзажи и праздничные открытки от мастера пленэрной акварели Елены Власовой. Открывая книгу, мы плавно перемещаемся от зимнего леса и заснеженных домиков к городской атмосфере праздника, вспоминая запах фейерверков и глинтвейна… и времена, когда мир казался огромным, а елочные игрушки и серпантин – самыми красивыми в мире. Цель книги не просто научить читателя искусству пленэрных зарисовок, но и помочь окунуться в атмосферу разных времен года. Книга включает несколько разделов, которые помогут вам освоить удивительные акварельные техники, рассказывает об инструментах для рисования и красках, а также содержит пошаговые уроки для создания зимних скетчей и полноценных картин. Для кого эта книга Для начинающих акварелистов, мечтающих рисовать родные пейзажи. Для всех, кто хочет усовершенствовать навыки художественного мастерства и овладеть новыми приемами. От автора Местом для пленэра может послужить что угодно: родной двор или любимый парк, городская улица или неизведанный берег моря, водопад в горах. Рисовать можно повсюду. Если у меня мало времени, я выбираюсь в выходной день на несколько часов. У меня есть в запасе список любимых локаций в Москве. В основном тихие улицы старого города или парки. Места, куда я возвращаюсь из года в год – это Зарядье, Китай-город, Чистые и Патриаршие пруды, Царицыно, Коломенское, парк имени Горького, Екатерининский Парк, Сад имени Баумана. Да много ещё чего! Думаю, в каждом городе есть то, что можно назвать его сердцем. Начинайте исследовать эти места, возвращайтесь туда вновь и вновь, в разную погоду и времена года.

Книга по фейсфитнесу от всемирно признанного косметолога и биотехнолога. Упражнения, которые помогут продлить молодость кожи. Обычный человек может назвать 5–10 признаков старения лица. А авторы этой книги, всемирно признанный косметолог Джоанна Хакимова и биотехнолог Сильвия Руссо, уверены: недостаточно избавиться от межбровной складки или придать объем губам – для настоящего ощущения молодости лица нужно проработать с каждым из признаков старения. К счастью, все это можно делать комплексно и своими руками. В этой книге Джоанна Хакимова, соединив свой 30-летний опыт с новыми научными разработками, рассказывает, как быть нежнее и эффективнее уколов и пластической хирургии. Комплексный подход всего за 30 минут в день – и результат будет заметен каждому Для кого эта книга Для тех, кто хочет сохранить молодость кожи и выглядеть свежо и привлекательно в любом возрасте, не прибегая к инвазивным методам. Также будет интересна профессионалам в области косметологии и эстетической медицины От авторов Да, старение – естественный процесс. Его нельзя отменить, но можно сделать так, чтобы оно протекало более умеренно. Наш метод – важное дополнение к правильному образу жизни. Как известно, правильное питание и регулярные занятия спортом – необходимый элемент здоровой и активной жизни. Забота о собственной коже, особенно коже лица, должна стать образом жизни, индивидуальной философией, которая позволит сохранять свежий вид и не прибегать к экстремальным и не всегда эстетически допустимым решениям.

В книге известного иллюстратора моды Франческо Ло Яконо, посвященной самому выразительному и атмосферному художественному материалу – акварели, – рассказано об основных инструментах и материалах для работы: самих красках, кистях, карандашах, бумаге и не только. Вы узнаете о светотени и создании объема, выборе материалов и инструментов, работе с палитрой и смешивании цветов. Кратко и емко автор описывает основные акварельные приемы: заливки, техники «мокрым по мокрому» и «мокрым по сухому», использование неокрашенной бумаги как фона. Есть здесь и пошаговые уроки в порядке от простого к сложному: рисование лиц, волос, поз, тканей, аксессуаров, создание объема и динамики, узоров и фактуры. А еще Франческо покажет вам, как работать с натуры, применять смешанные техники, использовать приемы цифровой обработки иллюстраций, чтобы постепенно развить собственный индивидуальный стиль. Автор предлагает 20 пошаговых уроков, включающих в себя работы даже с непростыми материалами – мехом, перьями, прозрачными и наслаивающимися тканями, а также дает советы о том, где их можно купить. Для кого эта книга Для начинающих и опытных художников. Для любителей современного искусства и артбуков. Для фэшн-дизайнеров. От автора Когда я рассказываю кому-нибудь, что работаю иллюстратором, мне бывает сложно объяснить, в чем заключается моя профессия. Она была и остается увлекательным путешествием, в первую очередь потому, что я постоянно решаю нестандартные задачи и приобретаю новый опыт. В основном я, конечно, рисую. Это мне всегда нравилось. Как и многие, я рисую с детства. Отчетливо помню, как разукрашивал учебники начальных классов – и с тех пор, похоже, не останавливался. Естественно, сейчас я рисую лучше. Обучаясь в Италии, я полюбил акварель, и она до сих пор остается моим любимым материалом. Тогда же я начал параллельно изучать фотографию. Она и привела меня в мир моды, вскоре после чего я переехал в Париж и некоторое время работал в отделе женской одежды агентства по прогнозированию трендов. Тогда я решил, что модная иллюстрация объединяет все мои интересы, и с тех пор зарабатываю ей на жизнь. Теперь у меня есть и педагогическое образование. Я преподавал в Италии, а недавно более двух лет вел месячные курсы рисования с натуры. Это был очень интересный опыт, и свою книгу я считаю его продолжением.

Книга о том, как с помощью акварели создавать впечатляющие водные пейзажи за счет проработки нюансов: отражений и бликов на водной глади, разнообразия цветов и оттенков. Рисовать воду сложно. Об этом говорят даже опытные художники. Но благодаря книге Евгении Горбачевой и начинающие акварелисты смогут изобразить реалистичные водные пейзажи. Под обложкой – подробная информация о материалах (красках, кистях, бумаге), основы построения композиции, линейная и воздушная перспектива. А еще пошаговые уроки в порядке усложнения: вы научитесь рисовать солнечное побережье, подводный мир, бушующие волны, уютные приморские улочки и многое другое. Понравится и новичкам, и продолжающим. Акварель не только дарит радость творчества. Она дает возможность путешествовать, выходить за пределы повседневности. Откройте эту книгу, чтобы обрести чувство спокойствия и ощутить особую атмосферу южных морей. Для кого эта книга Для начинающих акварелистов, которые хотят вырваться из повседневности и научиться рисовать вдохновляющие морские пейзажи. От автора Эту книгу я задумывала как приятную прогулку – вы сможете ощутить легчайшее дуновение свежего морского бриза, который принесет невероятное чувство свободы. Нырнете с аквалангом к красочному рифу и прикоснетесь к бархатистым камням. Отправитесь на прогулку по улочкам Кипра, залитым солнечным светом. Выйдете в открытое море под парусом, проводите закат и встретите рассвет на побережье. Всё это подарит вам мир акварели. Часто от того, как мы настроимся на будущую поездку,зависит ее результат, а также то, какие впечатления получим и сколько красивых фотографий привезем. Наш акварельный круиз не станет исключением. Сначала изучим теорию. Впрочем, я изложу ее лаконично и понятно, избегая сложных терминов, – в книге вы найдете необходимые базовые знания. Усвоив их, вы с легкостью сможете погрузиться в волшебный мир акварели и будете с наслаждением создавать картины. И не бойтесь неудач – это путь к совершенствованию мастерства и оттачиванию техники. С каждой новой работой вы будете развивать свой стиль, расти в профессиональном отношении и получать все большее удовольствие от процесса.

Зоолог Эрнст Геккель сделал для науки так много, что его имя попало в школьные учебники. Но одна из его книг прославилась далеко за пределами научного мира – и она перед вами. Геккель, как и многие исследователи его времени, сам делал зарисовки изучаемых организмов. Но он сумел увидеть в этих рисунках нечто большее – завораживающее совершенство форм, которым отличается строение даже невидимых глазу существ. Серия цветных литографий «Красота форм в природе» вдохновляет художников по всему миру с 1899 года. Книга оказала огромное влияние на искусство эпохи модерна, представители которой стремились воспроизвести природные формы в камне, стекле и на бумаге. В настоящем издании приведены все 100 литографий Эрнста Геккеля. Для кого эта книга Для тех, кто коллекционирует красивые книги, увлекается историей дизайна и искусства вообще.

Книга акварелиста, пейзажиста, преподавателя мастер-классов и пленэров, автора «Школы акварели» Сергея Курбатова. Читателя ждут основы, упражнения и практические пошаговые уроки, необходимые для освоения уникальной техники автора и выработки своего стиля. Сергей проведет по миру акварели от самого начала – через освоение базовых техник – к работе над пейзажами, от простых сюжетов ко все более сложным. Присоединиться можно в любой точке маршрута – в зависимости от уровня подготовленности – и двигаться вперед, узнавая новое и обретая уверенность. Помимо технических тонкостей, автор рассказывает о композиции, игре пятен, ритме и музыке акварели, от которой так много зависит в итоге. А также о важности личных качеств художника – его темпераменте, эмоциях, воображении. И об одном из ключевых навыков: умении ослаблять контроль – и позволять акварели творить вместе с вами. От автора За годы проведения мастер-классов и обучающих пленэров я был свидетелем множества сложных ситуаций, в которые попадают акварелисты. Поэтому постарался не делать из книги сухое учебное пособие, а попытался развеять ненужные страхи, уделив особое внимание ошибкам, которые допускают начинающие, и тем самым «граблям», о которые спотыкаюсь сам. Моя книга – не универсальный справочник- самоучитель. Это попытка показать мой взгляд на философию акварели. Для кого эта книга Для опытных акварелистов, желающих «расправить крылья».

Кратко, просто и интересно – об истории цвета. Книга, в которой феномен цвета рассмотрен с разных точек зрения: мифологической, символической и искусствоведческой. С древнейших времен цвет завораживает человека: ему приписывают сверхъестественные свойства и наделяют сакральными смыслами, с его помощью создают потрясающие произведения искусства и оформляют предметы массовой культуры. Кандидат философских наук и доцент психологии Марина Голубева рассказывает об истории цвета – в искусстве, мифологии, обществе. Приводит множество фактов и примеров. Вы узнаете: какие цвета любили грозные боги Древнего мира; как цвет раскрашивал мрачные будни Средневековья; что думали о цвете Ньютон, Гёте, Манселл и Иттен; какие новые удивительные оттенки подарила нам мода; и как цвет влияет на человека. Как читать эту книгу В книге четыре раздела: «Цвет в истории и искусстве», «Цвет в мифологии и культуре», «Цветовая символика» и «Влияние цвета на человека». Каждый можно читать отдельно или вместе с другими. Полезные ссылки внизу каждой страницы ведут читателя от одного раздела к другому, а во врезках рассказывается о ключевых событиях в истории цвета. От автора Первые попытки понять окружающий человека мир, постичь его тайны и разгадать загадки нашли отражение в мифологии. Именно дошедшие до нас мифы, записанные, пересказанные в виде легенд, сказок и преданий, несут информацию о древнейших представлениях человека о цвете. Особое отношение к цвету, сформировавшееся в глубокой древности, поставило его в один ряд с самыми необычными и удивительными явлениями природы. Свет казался одной из природных сил, способных влиять и на человека, и на окружающие его объекты. Связь цвета со сверхъестественными силами, использование его в религиозных и магических ритуалах привело к тому, что в представлении людей цвета приобретали особое символическое значение. В XX веке воздействие цвета на человека исследовали специалисты разных областей знаний: физики, физиологи, психологи. Количество работ, как научных, так и научно-популярных, посвященных этой проблематике, огромно. Однако на вопрос, почему цвет оказывает такое влияние на организм людей, так до конца и не удалось ответить. Для кого эта книга Для всех, кто интересуется культурной историей человечества. Для тех, чья жизнь связана с цветом: в искусстве, дизайне, моде, рекламе и других областях. Для поклонников серии «Главное в истории».

Книга о том, как создавать невесомые ботанические иллюстрации с помощью авторской медитативной техники. От графического дизайнера и иллюстратора Ирины Толчиной. Ирина Толчина – художница, которая смогла запечатлеть в акварели всё многообразие природных форм и линий, показать их совершенство и хрупкость, чистоту и нежность. Теперь и вы сможете создавать трогательные ботанические иллюстрации, раскрывающие подлинную красоту и окружающего нас мира. За 11 пошаговых уроков вы научитесь видеть природную хрупкость насквозь и рисовать прозрачные цветы так, чтобы можно было рассмотреть каждый лепесток и прожилку. В этой книге вас ждут: описание техники «отмывка», создание собственных референсов и 11 подробных мастер-классов в порядке от простого к сложному. В книге подробно описана авторская техника ботанической иллюстрации – от подбора материалов до создания эскиза и перенесения его на бумагу. Так, чтобы впечатляющие результаты мог получить даже тот, кто ни разу не брал в руки кисти. Для кого эта книга Для тех, кто хочет научиться создавать невесомые прозрачные ботанические иллюстрации и реализовать свой творческий потенциал. Опыт и подготовка не требуются: в книге полностью описана техника от подбора кистей, красок и бумаги до смешивания красок, создания эскиза и прорисовки финальных штрихов. От автора Когда я впервые увидела рентгеновские снимки цветов, сделанные Хью Терви (Hugh Turvey) и Стивеном Маерсом (Steven Meyers), то была поражена красотой и изящностью, одновременной простотой и сложностью, количеством линий и деталей. Невозможно было оторвать взгляд от цветов. Это гениальная идея – показать красоту целиком, где ни одна линия не будет скрыта от глаз зрителя. Мне пришла идея создавать такие же прозрачные цветы акварелью в технике «отмывка». Это техника акварельной живописи и проектной графики, при которой наполненная колером (акварелью или тушью, разведенными в воде) кисть отмывается о бумагу.

Когда иллюстратор воплощает персонажа на бумаге или экране, он становится соавтором его истории. Чтобы не затеряться среди бесчисленных рассказчиков, художник стремится не только овладеть техникой, но и найти свой стиль Вы побываете в творческой мастерской популярного иллюстратора Насти Штарк и научитесь создавать персонажей в собственном уникальном стиле, не ограничивая себя переработкой и копированием – от формирования идеи до заключительных штрихов в Procreate. Под обложкой – 7 пошаговых уроков, 7 персонажей с мистическим ореолом историй старой Европы. Уроки выполнены в смешанной технике (с упором на акварель) и в digital. Настя уделяет внимание всем аспектам работы над персонажем: от материалов и техники построения головы и рук до подбора референсов и работы со светом и эмоциями. От автора Начав работать над этой книгой, я задалась вопросом: «А что бы я сама рассчитывала получить от подобного издания?» Мне бы захотелось структурной подачи материала, направленного вектора повествования, применимых на практике знаний и, главное, погружения в опыт. Думаю, это мне удалось. Книга вам подойдет, если вы ищете опору в работе с портретом и хотите не просто уметь рисовать, но еще и оформлять сюжеты, понимать, с чего начинать и как лучше подступиться к поставленной перед собой задаче. И как ставить задачу – тоже. Для кого эта книга Начинающие и продолжающие художники, для которых рисунок – это и хобби, и потенциальный источник заработка.

Артбук от всемирно известной художницы, которая работа с Warner Bros., BOOM! Studios, Netflix. Впервые талантливый французский иллюстратор и дизайнер персонажей Сибиллин Мейне не только делится своими прекрасными работами, но и представляет пошаговые техники и рассказывает историю своего путешествия от внештатника до профессионального художника. Артбук является обязательным для начинающих художников и иллюстраторов, нуждающихся в карьерном вдохновении и творческой перезагрузке. Сибиллин начала работать внештатным иллюстратором сразу после окончания средней школы в своей родной Франции, а теперь трудится художником комиксов, дизайнером персонажей и иллюстратором журналов и книг. За ее работами стоит карьера в кино и печати, в проектах от Scoob! (Warner Bros.) и Garfield (BOOM! Studios) до Cursed and Orange is the New Black (Netflix).

Новая книга автора «Воздушных акварелей» Юко Нагаямы – вдохновляющие пошаговые уроки для продолжающих, тонкости живописи и иллюстрации в изящной манере. Наглядное руководство, которое поможет новичкам и опытным художникам освоить и отработать техники создания потрясающих акварельных рисунков всего за несколько простых уроков. Акварель позволяет выполнять нежные мазки и светящиеся размывки, но именно красота этого материала делает его сложным для художников. Вода в его составе может покоробить бумагу, а сама краска меняет свой оттенок. Известная японская акварелистка и уважаемый преподаватель Юко Нагаяма разработала эффективную систему из двенадцати уроков, которая поможет овладеть навыками создания изящных натюрмортов, атмосферных пейзажей и выразительных портретов с помощью этого популярного материала. Вы будете экспериментировать с фоном, прорабатывать форму, передавать настроение. Ощутите поэзию акварели: цвет воздуха, танец линий и музыку красок. Благодаря профессиональным советам и наглядному изложению вы научитесь рисовать яркие и одновременно невесомые картины. Для кого эта книга Для любителей акварельной живописи, продвинутых и новичков. Для поклонников творчества Юко Нагаямы.

Что отличает художника-любителя от мастера? Иногда композиция рисунка, его форма и стиль хороши, но чего-то не хватает. Некомпетентность в области анатомии – то, что может погубить даже самый смелый художественный замысел. Для художника изучение этой науки не ограничивается бездумным запоминанием названий и расположения различных органов. Знать анатомию – значит понимать, как человек двигается, зачем нужен каждый выступ, линия и изгиб, как все они помогают телу функционировать. Именно поэтому книга содержит подробные комментарии, подкрепленные анатомическими схемами. Богато иллюстрированная фотографиями разнополых моделей различных возрастов и комплекций, она пригодится художникам, у которых нет возможности работать с живыми людьми и писать свои работы с натуры. Для кого эта книга Для художников, иллюстраторов, аниматоров, цифровых художников, которые стремятся усовершенствовать свое мастерство в изображении людей. От автора Любое произведение изобразительного искусства складывается из множества потрясающих элементов. Контур, форма, жест, плоскость, композиция (я перечислил лишь некоторые из них) – все это играет важнейшую роль в создании достоверного и эстетичного изображения человеческой фигуры, но отдельных элементов недостаточно, чтобы рисунок был эффектным. В своей работе преподавателя рисования я часто сталкиваюсь с работами, в которых и жесты естественны, и форма продумана, и концепция оригинальна, но чего-то не хватает для достижения успеха – либо, что еще хуже, это полный провал. Рисунки, которые можно было бы назвать красивыми, портит отсутствие одного важнейшего элемента – того, который часто упускают из виду и новички, и опытные художники. Что же это за ахиллесова пята, которая смешивает карты художникам? Вы удивитесь, но это пята в буквальном смысле – а также мышцы, сухожилия и кости человеческого тела.

Базовое пособие по созданию стильного и функционального дома своей мечты. Дом – это место, где начинается наша история и рождаются воспоминания. Просторный или тесный, кирпичный или деревянный, на семнадцатом этаже новостройки или в тихом пригороде – каким бы ни был наш дом, в нем живут наши мечты и чувства. Книга дизайнера интерьера и искусствоведа-переводчика Ольги Соколовой подскажет что делать, если вы затеваете ремонт: как выбрать свой стиль интерьера и найти компромисс с остальными членами семьи, какие особенности визуального восприятия нужно принять во внимание, как грамотно зонировать пространство и подобрать сочетание цветов. В книге много таблиц для самопроверки и чек-листов, которые помогут вам не упустить важные детали, избавиться от стереотипов и создать интерьер вашей мечты. Для кого эта книга Для тех, кто хочет самостоятельно создать стильный и функциональный интерьер без лишних затрат. Для тех, у кого есть желание и смелость заниматься интерьером самостоятельно, но нет понимания, с чего начать и на что обращать внимание. Для тех, кто ищет вдохновение и хочет создать уютный интерьер в собственном стиле. От автора Однажды мой хороший приятель попросил меня посмотреть его новую квартиру. Ему нужно было буквально несколько советов, как быстро и без существенных затрат превратить однушку с бетонными стенами в место, куда он сможет переехать со своим котом. В процессе пылкого обсуждения перепланировки и выбора кухонного гарнитура он удивленно воскликнул: «Неужели, чтобы выбрать себе диван, я должен знать, какого цвета будут стены на кухне?» И тут в моей голове что-то щелкнуло: очевидный для любого дизайнера факт оказался для моего друга полной неожиданностью. В этот момент я поняла, как мало обычный человек знает о комфортном, функциональном и красивом интерьере. В переводных изданиях и статьях далеко не всегда можно найти полезную для нашего читателя информацию. Мы живем в разных экономических и климатических условиях, у нас разный менталитет и разные традиции. Все это накладывает отпечаток на то, каким мы видим свой идеальный дом. Я загорелась идеей написать книгу, где была бы приведена основная информация, которая поможет разобраться со всеми техническими, психологическими и визуальными тонкостями работы над интерьером. Эта книга – простое и доступное руководство по созданию пространства, с которым ваша взаимная любовь продлится не один год.

Эта книга для тех, кто с размаху вляпался во взрослую жизнь и познал весь тлен бытия, стоя в очереди за лекарствами. Хватай своего престарелого друга (25+), поплачьте и посмейтесь над книгой вместе. Здесь иронично описано все, что делает взрослую жизнь такой, какая она есть. От автора Моя книга «Взрослая жизнь от Ааа до Я» – это иллюстрированный сатирический сборник стихов, где каждая буква – это атрибут взрослой жизни, например: В – Выгорание, И – Ипотека, Т – Тревожность, С – Сериалы, Н – Недосып, Г – Госуслуги и т. д. Если коротко, то это как Григорий Остер для взрослых. Для кого эта книга Для того, кто вступил во взрослую жизнь и удивился. Для взрослых, которые отказываются считать себя взрослыми. Для всех, кто неожиданно для себя повзрослел. Для поклонников Александра Цыпкина, Славы Сэ, Евгения ЧеширКо.

Иллюстрированное пошаговое руководство по живописи гуашью от британского художника Джереми Форда. Автор рассказывает о техниках работы с гуашью, описывает её возможности, подсказывает, как исправить ошибки и отыскать вдохновение. Гуашь часто ассоциируется с коммерческим искусством, поэтому многие художники не воспринимают её как серьезный материал. Однако гуашью часто пользовались такие известные мастера, как Анри де Тулуз-Лотрек, Валентин Серов, Анри Матисс, Марк Шагал, Пабло Пикассо и многие другие. Художник Джереми Форд уверен: гуаши давно пора пережить ренессанс. В своей книге он рассказывает о материалах, инструментах и техниках работы, а также дает советы по исправлению частых ошибок. Вы получите удовольствие от безграничности творческих возможностей, которая открывается каждому, кто начинает работать гуашью. От автора Сейчас гуашь оказалась на дне моря материалов, доступных современным художникам. Лишь некоторые живописцы знают о невероятных возможностях и универсальности этого непопулярного вида красок. Некоторые акварелисты пользуются белой гуашью только для того, чтобы расставить акценты или исправить недочеты, поскольку она более укрывистая, чем белая акварель. Я считаю гуашь идеальной краской не только для начинающих, но и для опытных художников: она позволяет реализовать художественные замыслы в самых разных стилях, тематиках и контекстах. Для кого эта книга Для новичков, желающих освоить основы работы гуашью Для тех, кто хочет попрактиковаться работать гуашью, перед тем, как переходить к другим краскам Для опытных художников в поисках новых техник и материалов

Знаменитая художница и автор книг по рисованию Джин Хэйнс – проводник в удивительном творческом путешествии. Она показывает, как преодолевать жизненные трудности и менять мировосприятие с каждым мазком кисти. Эта книга – не только для художников; она пригодится и тем, кто никогда не рисовал, и тем, кому еще в детстве сказали, что у них «никогда ничего не получится». Она для тех, кто любит играть с цветом, отвлекаясь от стрессов современной жизни. Все книги Джин Хэйнс повествуют о бодрящем эффекте живописи, о творчестве как способе поднять настроение, но в «Акварельных практиках» эта идея основная. Книга вдохновит читателей заняться чудесным хобби, способным изменить жизнь. Для кого эта книга Для любителей арт-терапии и акварельных красок, а также для тех, кто хочет попробовать этот материал, но не знает, как приступить к делу. От автора Если вы позитивно относитесь к окружающему миру, всё расцветает яркими красками. Некоторые люди от природы наделены способностью видеть лучшее во всем; я же едва ли к ним отношусь. Но с того момента, как я научилась рисовать, мои настроение и мировосприятие изменились к лучшему. Я стала гораздо более позитивным человеком и научилась видеть лучшее в любой ситуации, которую подбрасывала жизнь. А трудностей у меня бывало немало – впрочем, как у всех. И мелких неприятностей, и крупных. Я обнаружила, что живопись может обладать мощным целительным эффектом. Она успокаивает и вдобавок приносит с собой неожиданное чувство оптимизма, которое при правильном использовании способно изменить жизнь. Я вспоминаю свою жизнь и понимаю, что рисование и работа в цвете часто мне помогали. Регулярная практика оздоравливает душу и ум. Она обогащает, вознаграждает и может исцелять. Она дарит энергию и открывает глаза на происходящее, помогая взглянуть на все иначе. Посвящая свое время творчеству, мы пожинаем бесконечные плоды, порой сами о том не догадываясь.