Искусство. Подарочная энциклопедия Скачать все книги 18 Количество книг

Торияма Сэкиэн (1712-1788) – японский художник периода Эдо. Главной работой его жизни стала попытка каталогизировать в нескольких сериях печатных гравюр все потусторонние существа японской демонологии (ёкай), участвующие в Хякки ягё – ежегодном ночном тайном шествии нечистой силы. Бестиарий Сэкиэна был первым опытом передачи этих сюжетов в книжном формате и в технике гравюры на дереве. Его картинки были отпечатаны в четырех томах в тысячных тиражах с переизданиями и получили огромное распространение. Японцы верили и верят, что мир вокруг них – это не просто видимая реальность, а взаимопроницаемая совокупность миров 一 человеческого и возвышенного божественного или низменного бесовского. Потустороннего, по сути дела, не существовало 一 оно было здесь, рядом. Боги, духи, души умерших, горные гоблины или лесные лешие с водяными, не говоря уже о старых зонтиках или горшках, могли вмешиваться в человеческую жизнь. Евгений Семенович Штейнер 一 японист, филолог и искусствовед 一 представляет в настоящем иллюстрированном издании введение, полную публикацию, перевод текстов с гравюр и комментарии энциклопедии «Ночные выходки сонма бесов» Ториямы Сэкиэна (1776-1784). В этой книге представлено переиздание 1805 года, отпечатанное со старых досок первого издания. Всего в четырех томах содержатся изображения 211 персонажей. Книга станет настольным пособием и будет интересна всем любителям искусства, энтузиастам японской культуры, а также профессиональным японистам и китаистам.

Увлекательное путешествие в мир средневековых представлений о потустороннем, где оживают образы бесов, адских слуг и древних обрядов борьбы с нечистой силой. Автор мастерски соединяет церковные традиции с народными верованиями, показывая, как христианские демоны обрели славянские черты и стали частью нашей культурной памяти. Книга расскажет вам о том, как представляли потусторонний мир в средневековой Руси: как выглядят и что могут бесы и приспешники тьмы, как с ними боролись священники и знахари, как устроена адская канцелярия и в какой момент христианские демоны стали напоминать персонажей славянского фольклора. Эта книга содержит дополнительный материал в виде ПДФ-файла, который вы можете скачать на странице аудиокниги на сайте после её покупки. © Оформление. ООО «Издательство АСТ», 2025

От автора книги «Нимб и крест: как читать русские иконы». Для любителей истории, фольклора и мистики. Захватывающее путешествие в мир средневековых верований, где реальность граничит с мифом, а церковные догмы – с народными суевериями. Книга расскажет вам о том, как представляли потусторонний мир в средневековой Руси: как выглядят и что могут бесы и приспешники тьмы, как с ними боролись священники и знахари, как устроена адская канцелярия и в какой момент христианские демоны стали напоминать персонажей славянского фольклора. Эта книга содержит дополнительный материал в виде ПДФ-файла, который вы можете скачать на странице аудиокниги на сайте после её покупки. © Оформление. ООО «Издательство АСТ», 2025

Книга расскажет вам о том, как представляли потусторонний мир в средневековой Руси: как выглядят и что могут бесы и приспешники тьмы, как с ними боролись священники и знахари, как устроена адская канцелярия и в какой момент христианские демоны стали напоминать персонажей славянского фольклора. От автора книги «Нимб и крест: как читать русские иконы» Дмитрий Игоревич Антонов – доктор исторических наук, профессор, директор Центра визуальных исследований Средневековья и Нового времени факультета культурологии РГГУ. Автор книг: «Нимб и крест: как читать русские иконы» (М.: АСТ, 2023), «Цари и самозванцы: борьба идей в России Смутного времени» (М.: РГГУ, 2019, 2023), «Русское Средневековье: мир идей» (М.: Слово, 2024, в соавт. с Л. Б. Сукиной и М. Р. Майзульсом), «Советские иконы: история и этнография нижегородской традиции» (М.: Индрик, 2023, в соавт. с Д. Ю. Дорониным), «Анатомия ада: путеводитель по древнерусской визуальной демонологии» (М.: Форум-Неолит, 2013, 2015, 2018, 2020, 2024; в соавт. с М. Р. Майзульсом) и др. Финалист премий «Книга года» и «Просветитель». Представления о падших ангелах, их земных «родственниках» (драконах, кентаврах, ложных богах…) и «слугах» (грешниках, язычниках, еретиках) – один из самых ярких и необычных пластов средневековой культуры. Древнерусские тексты полны историй о дьявольских кознях и демонических тварях, обитающих на земле и в преисподней. Бесов и гибридных монстров изображали на иконах, фресках и миниатюрах. Демонологические сюжеты играли много ролей: объясняли причины бедствий, иллюстрировали библейские и житийные тексты, помогали описать «врагов» или демонизировать оппонентов. Эти сюжеты и образы веками давали простор для фантазии и насыщались самыми необычными деталями. Новая книга историка Дмитрия Антонова впервые рассказывает о древнерусской демонологии как о целой системе представлений. Речь идет о литературе, иконографии и фольклоре; о том, как развивались и как менялись на Руси представления о падших ангелах и их земных «агентах». Книга будет интересна как гуманитариям (историкам, фольклористам, культурологам, филологам), так и самому широкому кругу читателей. «В средневековой литературе бес не только искушает людей, мучает грешников и бежит от праведников, но и молится, плачет, трудится, читает проповедь, строит монастырь, возделывает поля, играет на музыкальных инструментах. Он прикидывается то миловидной женщиной, то лошадью, то римским папой. А иногда даже примеряет нимб…» – Д. Антонов Эта книга содержит дополнительный материал в виде ПДФ-файла, который вы можете скачать на странице аудиокниги на сайте после её покупки. © Оформление. ООО «Издательство АСТ», 2025

Как представляли потусторонний мир в средневековой Руси? Как выглядят и что могут бесы и приспешники тьмы, как с ними боролись священники и знахари, как устроена адская канцелярия и в какой момент христианские демоны стали напоминать персонажей славянского фольклора. От автора книги «Нимб и крест: как читать русские иконы» Дмитрий Игоревич Антонов – доктор исторических наук, профессор, директор Центра визуальных исследований Средневековья и Нового времени факультета культурологии РГГУ. Автор книг: «Нимб и крест: как читать русские иконы» (М.: АСТ, 2023), «Цари и самозванцы: борьба идей в России Смутного времени» (М.: РГГУ, 2019, 2023), «Русское Средневековье: мир идей» (М.: Слово, 2024, в соавт. с Л. Б. Сукиной и М. Р. Майзульсом), «Советские иконы: история и этнография нижегородской традиции» (М.: Индрик, 2023, в соавт. с Д. Ю. Дорониным), «Анатомия ада: путеводитель по древнерусской визуальной демонологии» (М.: Форум-Неолит, 2013, 2015, 2018, 2020, 2024; в соавт. с М. Р. Майзульсом) и др. Финалист премий «Книга года» и «Просветитель». Представления о падших ангелах, их земных «родственниках» (драконах, кентаврах, ложных богах…) и «слугах» (грешниках, язычниках, еретиках) – один из самых ярких и необычных пластов средневековой культуры. Древнерусские тексты полны историй о дьявольских кознях и демонических тварях, обитающих на земле и в преисподней. Бесов и гибридных монстров изображали на иконах, фресках и миниатюрах. Демонологические сюжеты играли много ролей: объясняли причины бедствий, иллюстрировали библейские и житийные тексты, помогали описать «врагов» или демонизировать оппонентов. Эти сюжеты и образы веками давали простор для фантазии и насыщались самыми необычными деталями. Новая книга историка Дмитрия Антонова впервые рассказывает о древнерусской демонологии как о целой системе представлений. Речь идет о литературе, иконографии и фольклоре; о том, как развивались и как менялись на Руси представления о падших ангелах и их земных «агентах». Книга будет интересна как гуманитариям (историкам, фольклористам, культурологам, филологам), так и самому широкому кругу читателей. «В средневековой литературе бес не только искушает людей, мучает грешников и бежит от праведников, но и молится, плачет, трудится, читает проповедь, строит монастырь, возделывает поля, играет на музыкальных инструментах. Он прикидывается то миловидной женщиной, то лошадью, то римским папой. А иногда даже примеряет нимб…» – Д. Антонов Эта книга содержит дополнительный материал в виде ПДФ-файла, который вы можете скачать на странице аудиокниги на сайте после её покупки. © Оформление. ООО «Издательство АСТ», 2025

Книга расскажет вам о том, как представляли потусторонний мир в средневековой Руси: как выглядят и что могут бесы и приспешники тьмы, как с ними боролись священники и знахари, как устроена адская канцелярия и в какой момент христианские демоны стали напоминать персонажей славянского фольклора. От автора книги «Нимб и крест: как читать русские иконы» Дмитрий Игоревич Антонов – доктор исторических наук, профессор, директор Центра визуальных исследований Средневековья и Нового времени факультета культурологии РГГУ. Автор книг: «Нимб и крест: как читать русские иконы» (М.: АСТ, 2023), «Цари и самозванцы: борьба идей в России Смутного времени» (М.: РГГУ, 2019, 2023), «Русское Средневековье: мир идей» (М.: Слово, 2024, в соавт. с Л. Б. Сукиной и М. Р. Майзульсом), «Советские иконы: история и этнография нижегородской традиции» (М.: Индрик, 2023, в соавт. с Д. Ю. Дорониным), «Анатомия ада: путеводитель по древнерусской визуальной демонологии» (М.: Форум-Неолит, 2013, 2015, 2018, 2020, 2024; в соавт. с М. Р. Майзульсом) и др. Финалист премий «Книга года» и «Просветитель». Представления о падших ангелах, их земных «родственниках» (драконах, кентаврах, ложных богах…) и «слугах» (грешниках, язычниках, еретиках) – один из самых ярких и необычных пластов средневековой культуры. Древнерусские тексты полны историй о дьявольских кознях и демонических тварях, обитающих на земле и в преисподней. Бесов и гибридных монстров изображали на иконах, фресках и миниатюрах. Демонологические сюжеты играли много ролей: объясняли причины бедствий, иллюстрировали библейские и житийные тексты, помогали описать «врагов» или демонизировать оппонентов. Эти сюжеты и образы веками давали простор для фантазии и насыщались самыми необычными деталями. Новая книга историка Дмитрия Антонова впервые рассказывает о древнерусской демонологии как о целой системе представлений. Речь идет о литературе, иконографии и фольклоре; о том, как развивались и как менялись на Руси представления о падших ангелах и их земных «агентах». Книга будет интересна как гуманитариям (историкам, фольклористам, культурологам, филологам), так и самому широкому кругу читателей. «В средневековой литературе бес не только искушает людей, мучает грешников и бежит от праведников, но и молится, плачет, трудится, читает проповедь, строит монастырь, возделывает поля, играет на музыкальных инструментах. Он прикидывается то миловидной женщиной, то лошадью, то римским папой. А иногда даже примеряет нимб…» – Д. Антонов Эта книга содержит дополнительный материал в виде ПДФ-файла, который вы можете скачать на странице аудиокниги на сайте после её покупки. © Оформление. ООО «Издательство АСТ», 2025

Перед вами иллюстрированная энциклопедия мировой живописи с древнейших времен до наших дней. Историк, искусствовед, преподаватель и автор книг Александра Жукова собрала на страницах этого издания огромный материал об известных художниках, о ключевых направлениях и о жанрах, снабдив его более 450 картинами, являющимися достоянием мировой культуры. Книгу можно читать с любого места: для удобства статьи представлены в алфавитном порядке. Энциклопедия будет полезна всем интересующимся культурой, искусством, историей, станет прекрасным подарком и займет достойное место в домашней библиотеке.

Прекрасно иллюстрированное издание станет замечательным подарком любителям манги, комиксов, поклонникам японского и европейского искусства, а также японистам, культурологам, искусствоведам и всем интересующимся кросс-культурными исследованиями. Данная книга представляет собой первое в отечественном японоведении исследование механизмов социокультурного трансфера вербальных и графических образов из западной литературы, живописи, скульптуры, анимации и кинематографа в такую восточную разновидность комикса, как манга. На примере классических и современных произведений («Божественная комедия», «Преступление и наказание», «Смерть в Венеции» и др.) продемонстрировано, как японские авторы манги, используя приемы цитирования, стилизации или пародирования (иронизм), по-разному обыгрывают заимствованные образы европейской художественной культуры и подчиняют их своим творческим нуждам. Автор анализирует комиксы Тэдзука Осаму («Могучий Атом», «Принцесса-рыцарь»), Мидзуки Сигэру («Ночные истории Китаро»), Икэда Риёко («Роза Версаля»), Хагио Мото («Сердце Томаса»), Такэмии Кэйко («Достичь Терры»), Нагаи Го («Девилмен»), Ода Эйитиро (“One Piece”), Нода Сатору (“Golden Kamuy”), Маруо Суэхиро и др. Также впервые на русском языке представлен перевод главы манги Мидзуки Сигэру «Сампэй водяной». Прекрасно иллюстрированное издание станет замечательным подарком любителям манги, комиксов, поклонникам японского и европейского искусства, а также японистам, культурологам, искусствоведам и всем интересующимся кросс-культурными исследованиями.

В своих эссе искусствовед и журналист Алина Стрельцова рассказывает о самых важных сюжетах современного искусства Южной Кореи и ищет для них рифмы в национальном кинематографе и литературе. Ту же историю, только средствами фотографии, рассказывают серии Юрия Пальмина, созданные специально для этого проекта.

Модерн, ар-нуво, югендштиль, сецессион – все это о нем, прекрасном, оригинальном, загадочном, а порой и откровенно-чувственном стиле, подчинившем себе изобразительное искусство на рубеже XIX и XX столетий. С этим художественным явлением связано множество знаменитейших архитекторов, живописцев, графиков, мастеров прикладного искусства, но, пожалуй, самыми яркими и самыми значимыми являются имена Антонио Гауди, Густава Климта и Альфонса Мухи, о чем свидетельствует неизменное внимание к их персонам самой широкой аудитории. Этим трем авторам и посвящена эта книга, не ограничивающаяся, однако, их творческим наследием в рамках упомянутого стиля, а позволяющая проследить постепенное становление каждого мастера, от самых ранних произведений до зрелых работ, демонстрирующих их интерес к освоению все новых рубежей в стремительно менявшемся тогда мире искусства.

Фиалка и плод граната, единорог и собака, бык и лев, попугай и павлин, весы и жемчуг, рог изобилия и зеркало, знак «Зеркало Венеры» и христианский знак «ихтис»… Как часто мы видим подобные знаки и символы в картинах известных мастеров и даже не задумываемся, что эти образы имеют дополнительный смысл, отличный от своего собственного, поверхностного. Смыслы знаков и символов почти невозможно случайно «расшифровать», их нужно знать. И в этом вам поможет новая книга Натальи Кортуновой – известного искусствоведа, старшего научного сотрудника ГМИН им. А. С. Пушкина, куратора ряда выставок в ГМИИ.

Самым знаменитым и фундаментальным трудом Огюста Шуази является двухтомник «История архитектуры», который увидел свет в 1899 году. Первый русский перевод, выполненный архитектором Н. С. Курдюковым, появился в 1910 году. В течение многих лет эта работа служила одним из основных пособий для архитектурного образования. Полное издание в двух томах представляет собой сборник исследований по истории архитектуры, выполненных в течение XIX века рядом крупных ученых, охватывая период от доисторической эпохи до XVIII века, включая не только западноевропейскую, но также архитектуру стран Ближнего, Среднего и Дальнего Востока. Данная книга не одно десятилетие пользуется заслуженной популярностью как у профессиональных архитекторов и строителей, так и у любителей, интересующихся архитектурой. Она отличается образцовой ясностью, четкостью изложения конструктивной стороны.

Начиная с XVIII века, в японском изобразительном искусстве появляется гравюра на дереве (ксилография). Сюжеты, которые вдохновляли художников, творивших в этом направлении, получили название «укиё-э́» – образы изменчивого мира. В укиё-э японское искусство достигло удивительного технического совершенства, выразительности и изящности. Это открытое в далекий мир окно, нарисованное в утонченной колористической гамме, с фантастическим разнообразием деталей, под которыми кроются то злая насмешка, то тонкий юмор. Это и чувственные женщины Утамаро, и завораживающие пейзажи Хокусая и очаровательные виды Хиросигэ и еще множество чарующих картинок изменчивого мира, написанного другими, менее известными японскими мастерами. Эта книга предлагает по-иному взглянуть на мир, населенный целой галереей образов-типажей: изящными жрицами любви, элегантными артистами театра Кабуки, жестокими злодеями, хитрецами, отважными и суровыми воинами, благородными героями и простыми людьми, жизнь которых проходит на фоне лирических пейзажей. В этой книге прослежена 250-летняя история японской графики, с XVII и до начала XX века. Увлекательный исторический очерк описывает утонченный мир Страны восходящего солнца. В книге содержатся сведения о знаменитых и менее известных художниках, рассказано о зарождении, развитии и своего рода Ренессансе японской графики XX века.

Это прекрасно иллюстрированное издание знакомит с искусством западноевропейской живописи во всем многообразии ее жанров, техник и стилей. Оно будет особенно интересно тем, кто хотел бы проследить всю историю развития живописи – от первобытных времен до начала XX века, понять, как и почему изменялись ее формы и кто из великих художников сыграл в этом самую значительную роль. В книге также раскрываются секреты живописных техник и приемов знаменитых мастеров, что дает возможность по-новому взглянуть на известные всему миру шедевры.

Книга япониста Евгения Штейнера – это полная и детально прокомментированная публикация «Манга», по полноте иллюстраций и исторических комментариев не имеющая аналогов в мире. Автор убежден, что культурно-историческое пояснение во многих случаях совершенно необходимо. «Манга Хокусая» хоть и написана не иероглифами, а «рисуночным письмом», нуждается в переводе – с языка японских исторических и мифологических сюжетов, а также чужих культурных реалий двухсотлетней давности. Книга станет настольным пособием и будет интересна всем любителям искусства, энтузиастам японской культуры, а также профессиональным японистам и китаистам.

Книга япониста Евгения Штейнера – это полная и детально прокомментированная публикация «Манга», по полноте иллюстраций и исторических комментариев не имеющая аналогов в мире. Автор убежден, что культурно-историческое пояснение во многих случаях совершенно необходимо. «Манга Хокусая», хоть и написана не иероглифами, а «рисуночным письмом», нуждается в переводе – с языка японских исторических и мифологических сюжетов, а также чужих культурных реалий двухсотлетней давности. Книга станет настольным пособием и будет интересна всем любителям искусства, энтузиастам японской культуры, а также профессиональным японистам и китаистам.