Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги 33 Книги

Страны Дальнего Востока всегда активно контактировали с другими странами, что положительно сказывалось на мировой коммуникации. Сегодня Китай — процветающее государство со своей историей, культурой, традициями, видами искусства. Этот мини-альбом подробнее познакомит вас с основными жанрами, направлениями и шедеврами китайского искусства.

Рядом с нами порой живут удивительные люди, которые ещё до скончания их земных дней становятся легендой. Таков удел избранных. Они слышат, видят и чувствуют то, что недосягаемо для простых смертных, а мы не замечаем их, не бережём. Вот таким созидателем, чьё имя окружено ореолом бессмертия, и был Нико Пиросмани. Истории, которые о нём рассказывают, никто не может подтвердить или опровергнуть. Но именно они и есть его биография. Он сам её создал своей удивительной жизнью. Жизнью, превратившейся в Легенду о Мастере. И мы не имеем права не верить ей…

Собрание Государственного Эрмитажа, как и многих старейших европейских музеев, складывалось как дворцовая коллекция. Хотя для царских резиденций Петербурга произведения искусства приобретались и в первой половине XVIII века, датой основания музея по традиции считается 1764 год, когда в собственность Екатерины II поступила из Берлина коллекция картин негоцианта Гоцков-ского, задолжавшего большую сумму русской казне. С 1764 года началось активное пополнение собрания: в Западной Европе закупались большие частные коллекции, заказывались картины лучшим современным художникам. К концу XVIII века в картинной галерее Эрмитажа насчитывалось около трех тысяч полотен. Набор из 16 открыток Издательство "Изобразительное искусство". Москва. 1983

Как барокко может быть безобразным? Мы помним прекрасную музыку Вивальди и Баха. Разве она безобразна? А дворцы Растрелли? Какое же в них можно найти безобразие? А скульптуры Бернини? А картины Караваджо, величайшего итальянского художника эпохи барокко? Картины Рубенса, которые считаются одними из самых дорогих в истории живописи? Разве они безобразны? Так было не всегда. Еще меньше ста лет назад само понятие «барокко» было даже не стилем, а всего лишь пренебрежительной оценкой и показателем дурновкусия – отрицательной кличкой «непонятного» искусства. О том, как безобразное стало прекрасным, как развивался стиль барокко и какое влияние он оказал на мировое искусство, и расскажет новая книга Евгения Викторовича Жаринова, открывающая цикл подробных исследований разных эпох и стилей.

Разве художники творят не для того, чтобы изобразить совершенную гармонию, вселить умиротворение в сердца людей и дать им насладиться созерцанием поистине прекрасных и возвышенных образов? Вопрос заключает в себе ответ: порой ожидания публики настолько резко расходятся с тем, что видят целью своего творчества художники, что скандал оказывается неминуемым. В любом обществе, за исключением абсолютно тоталитарного (каким, например, был Древний Египет с его нерушимым на протяжении тысячелетий изобразительным каноном), будут создаваться «скандальные» произведения, ведь само их существование свидетельствует о возможности диалога в обществе и о том, насколько многогранными и сложными могут быть те проблемы, с которыми работает искусство. Иногда скандальной кажется форма произведения, отличающаяся от всего, что знала история прежде, ведь в таком случае ошарашенный зритель чувствует, как у него на глазах разрушаются представления о том, что он долгое время считал искусством, и далеко не каждый легко мирится с этим фактом. Но особенно часто, как может заметить читатель, аура скандала сопровождает такие темы и сюжеты, в которых происходит столкновение сакрального и профанного. Шумиха вокруг неподобающе исполненных религиозных изображений, вопиюще откровенной телесности, сексуальности и кажущейся неуместной иронии в искусстве не утихает долгие века — меняются лишь объекты критики и формы, в которых они исполнены.

Старую омскую почтовую открытку можно сравнить с окном в минувшее. Изданная на рубеже — XIX–XX веков для того, чтобы нести строки чьего-то письма и связывать людей, она стала сейчас уникальным источником наших, знаний о прошлом Омска, его историческом и архитектурном облике.

16 открыток. Цена 84 коп. Издательство «Изобразительное искусство». Москва. 1982 Автор составитель Л. Вуич. Редактор Е. Варламова Художественный редактор Е. Волков Цветную корректуру выполнила М. Виноградова Технический редактор Н. Сипкова

Чима да Конельяно. Благовещение Доменико Каприоло. Мужской портрет Франс Снейдерс. Фрукты в чаше на красной скатерти Цирк Хале. Домашний концерт Лоран де Ла Гир. Меркурий передает Вакха нимфам на воспитание Лукас ван Юден. Пейзаж с повозками и горой вдали Саломон ван Рейсдал. Переправа на пароме в окрестностях Артема Давид Тенирс Младший. Пейзаж со стадом Бартоломе Эстебан Мурильо. Мальчик с собакой Годфри Неллер. Портрет скульптора Гиббонса Бенедетто Луги. Юный музыкант Никола Ланкре. Танцовщица Камарго Ангелика Кауфман. Прощание Абеляра и Элоизы Пьер Поль Прюдон. Дети с кроликом Вильгельм Лейбль. Спящий мальчик савояр Анри Фантен-Латур. Цветы в глиняной вазе

Кто хотя бы несколько раз побывал в Третьяковской галерее или Русском музее, наверняка запомнил произведения Федора Васильева. <Оттепель>, <Мокрый луг>, <В Крымских горах>, <Осень на болоте> по праву соседствуют в нашей памяти с такими образами родной природы, как левитановская <Золотая осень>, савра-совские <Грачи прилетели>, шишкинская <Корабельная роща>.

Альбом посвящен творчеству Якопо Тинторетто, великого итальянского художника XVI века, автора знаменитых полотен, украшающих и поныне интерьеры Дворца дожей и многих церквей Венеции, полотен, являющихся гордостью лучших музеев мира. Вступительная статья посвящена творческой биографии мастера, анализу его важнейших произведений. Приведены основные сведения о его жизни, охарактеризовано то новое, что внес художник в искусство своего времени. Помещенные в альбоме репродукции воспроизводят основные работы Тинторетто. Альбом рассчитан на широкие круги читателей, интересующихся изобразительным искусством.

В Москве немало замечательных зданий XVIII века. Но только в Кускове можно в полной мере постичь достоинства художественной культуры России той поры. Сейчас это окраина Москвы, а двести лет тому назад Кусково было загородным летним имением графа Шереметева, устроенным им для приема гостей. Время бережно обошло этот кусочек земли, оставив почти нетронутым тот облик, какой придали Кускову архитекторы, паркостроители, художники, мастера XVIII века. Набор из 16 открыток Издательство "Советская Россия". 1967

Василий Григорьевич Перов был выдающимся мастером критического реализма в русской живописи 60-х годов XIX столетия. Он первый показал бедственную жизнь и бесправное, нечеловеческое положение, в котором находился русский крестьянин.

Демут-Малиновский принадлежит к блестящей плеяде скульпторов русского классицизма, деятельность которых определила небывалый расцвет искусства ваяния в первой трети XIX века. Большое творческое наследие Демута-Малиновского содержит произведения станковой и мемориальной пластики, портреты, анималистическую скульптуру и рельефные композиции. Широкий размах строительства в этот период способствовал развитию дарования скульптора-монументалиста, и именно к этому жанру относятся его наивысшие достижения. Искусство Демута-Малиновского типично для своего времени, оно соответствует основным требованиям господствовавшего стиля классицизма и в то же время несет на себе печать индивидуальности, что придает произведениям скульптора определенное своеобразие.

Великие исторические события многих десятилетий отделили от нас Карла Брюллова, но до сих пор неизменно останавливают перед собой его "Последний день Помпеи" и галерея созданных им портретов. Артистизм Брюллова ярок и сложен; он основан не только на живости и гибкости выдающегося дарования, но и на крепком сплаве вдохновения и упорства, мечты и школы, жадного интереса к жизни. Редактор Г. П. Перепелкина Художественно-технический редактор Л. А. Иванова Корректор Р. М. Кармазинова

Феодосийская картинная галерея - один из самых популярных музеев живописи в нашей стране, наибольшее в мире собрание произведений великого русского художника-мариниста И. К. Айвазовского. Автор путеводителя, главный хранитель фондов галереи С. А. Барсамова расскажет читателю о творческом пути замечательного художника, об истории галереи, поведет по ре залам, где представлены картины И. К. Айвазовского, а также феодосийских художников Л. Ф. Лагорио, А. И. Фесслера, К. Ф. Богаев-ского, М. А. Волошина, М. П. Латри, работы современных советских художников.