Тугендхольд Яков Александрович Скачать все книги 6 Количество книг

Книга Якова Тугенхольда посвящена становлению и развитию искусства в период после Октябрьской революции 1917 года. Автор рассматривает искусство как одно из важнейших орудий нового общества, способное формировать сознание масс, отражать динамику революционных преобразований и выражать мировоззрение эпохи. Особое внимание уделяется поискам нового художественного языка и форм, которые могли бы соответствовать задачам социалистического строительства. Тугенхольд анализирует как живопись, графику, архитектуру и театр, так и прикладное искусство, отмечая стремление художников соединить эстетику авангарда с практическими нуждами народа. В центре внимания – столкновение традиционных форм реализма с новаторскими направлениями (кубизм, конструктивизм, супрематизм), а также роль художественных объединений («ЛЕФ», «Пролеткульт», группы конструктивистов и др.). Автор подчеркивает, что революция открыла перед искусством не только новые идеологические задачи, но и новые технические и социальные возможности: использование плаката, агитпоезда, массового зрелища. Искусство, по мысли Тугенхольда, перестает быть достоянием узкой элиты и становится формой общественного воспитания. Основные идеи • Искусство рассматривается как неотъемлемая часть революционного процесса. • Новые формы (авангард, конструктивизм) получают особое значение как отражение духа времени. • Художник должен быть не только творцом, но и активным участником социалистического строительства. • Массовость, доступность и социальная функция искусства становятся его главными критериями. Книга сочетает в себе публицистическую страстность и аналитическую глубину. Тугенхольд выступает как убежденный сторонник «левого искусства», но в то же время фиксирует внутренние противоречия и поиски, которые определяли художественный процесс 1920-х годов.

Сборник статей, посвященных обзору европейского искусства рубежа XIX и XX веков: живописи, карикатуры, плаката и рекламы, новых течений в архитектуре, а также тенденций в промышленном дизайне. Для широкого круга читателей.

В искусствоведческом труде Я. Тугендхольда прослеживается изменение изображения войны в разные эпохи: от Древнего Востока и античного мира до начала XX века. «Проследить отражения войн в искусстве прошлого и показать, как и почему художественное сознание современности переросло войну, – такова задача предлагаемого очерка», – пишет автор. Книга богато иллюстрирована (более 100 репродукций). Мы приводим авторскую атрибуцию произведений искусства на иллюстрациях, но обращаем внимание читателей, что в современном искусствоведении она в некоторых случаях изменена. Публикуется по изданию 1916 года в современной орфографии. Для широкого круга читателей.

В этом сборнике, который впервые был опубликован в 1911 году, выходят посвященные искусству Франции XIX века критические статьи одного из лучших знатоков нового западного искусства – Я. А. Тугендхольда. В начале XX века он жил в Париже – одном из самых оживленных центров тогдашней европейской художественной жизни. Посещая выставки, ателье художников, лавки маршанов, он был внимательным наблюдателем необычайно сложной картины напряженных творческих исканий. Именно Тугендхольд впервые открыл русскому читателю много важных и серьезных истин об импрессионистах и постимпрессионистах: В. ван Гоге, К. Моне, Э. Мане, Э. Верхарне и др. Печатается по изданию 1911 года в современной орфографии. Для культурологов и всех интересующихся искусством XIX века.

Сборник статей, посвященных обзору европейского искусства рубежа XIX и XX веков: живописи, карикатуры, плаката и рекламы, новых течений в архитектуре, а также тенденций в промышленном дизайне. Для широкого круга читателей.

Книга известного искусствоведа Якова Александровича Тугендхольда открывает читателю-зрителю несколько ценных инструментов по восприятию и толкованию живописи. Автор рассказывает о живописи с точки зрения её истории и содержания, на примере известных классических творений демонстрирует смысловую глубину изобразительного искусства и передаваемых им чувств и идей; погружается в темы и сюжеты мира искусства, а также сравнивает свойства и особенности картины с литературой, поэзией и музыкой. Из книги читатель узнает об особенностях языка художника, о том, как мастера пользуются им, как трактуется цвет в живописи, какова роль композиции и фактуры для художников разных эпох. Книга предназначена для широкого круга читателей, интересующихся вопросами философии, искусствоведения и изобразительного искусства.