Могилевцев В. А. Скачать все книги 11 Количество книг

Fundamentals of Painting is a logical sequel to the previous book by Vladimir Mogilevtsev, Fundamentals of Drawing, which has been awarded a medal of the Russian Academy of Arts. This book is of interests for anyone who wishes to learn the fundamentals of painting, essential for mastering this complex form of art. The author is sharing his teaching experience, his own observations and conclusions, at the same time referencing the rich experience of our predecessors – the great artists of Russia and of the world.

In this book, the author, on the basis of his work as an artist and his experience as an instructor, aims to understand and explain how a painting is born. With the works by the outstanding Russian and international artists as the example, he reveals the process of preparing sketches and discusses the importance of collecting reference material when creating a realistic work of art. V A. Mogilevtsev introduces the reader to the elements of visual design and talks about the most important of them. The text is accompanied by a large number of illustrations. The book is well illustrated, and it makes it the most understandable and convincing for young artists. This book will be interesting for everyone who wants to learn the secrets of professional artists.

In order to convincingly and competently depict a human figure, the artist must know which muscles and bones form the shape of the human body. The ancient Greek and Roman masters, judging by the samples that have survived until our days, knew anatomy perfectly. After a long period of symbolic medieval art interest in anatomy increased during the Renaissance. Artists were tasked with conveying the variety of forms and beauty of the surrounding world. The research in this area had to be renewed. Well known are the anatomical drawings of Antonio Pollaiuolo (1429-1498), Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo Buonarroti (1475-1564) and many other Renaissance masters. Of great importance for artists was the publication of De Humani Corporis Fabrica Libri Septem, the book on human anatomy by Andreas Vesalius (1514-1564), which was illustrated by Titian's student Jan Steven van Calcar (1499-1546).

Ce traité pratique qui est élaboré par un des professeurs phare du département de dessin de l’institut de Repine, Vladimir Moguilevtsev, représente une synthèse sérieuse de toute son expérience d’enseignement du dessin au sein d’un atelier personnel qui fait partie de l’établissement supérieur en formation artistique. L’auteur explique sa méthode du dessin du corps humain et de la tête en exposant les étapes successives de la représentation de la forme. Ce travail peut être utile aux jeunes artistes qui perfectionnent leurs habilités dans la représentation de l’être humain. Ce livre fait penser à la perpétuité de l’art, à son développement et à son perfectionnement. Le présent traité, tout en faisant partie de nombreuses éditions dédiées à la méthodologie du dessin, représente toutefois quelque chose d’unique. L’auteur démontre son point de vue qui est fondé sur sa propre expérience de la préparation des futurs artistes.

This book, written by one of the leading professors of Department of Drawing, Ilya Repin Academy, is a significant summary of the authors teaching experience acquired through teaching drawing at a higher education institution. The author shares his method of drawing human figure and the head, explaining the process step by step. This book may be useful for young artists trying to improve their skills in depicting the human form. This work reminds us about the infinity of art, its development and its perfecting. This textbook is truly unique and takes a special place among the numerous other books teaching drawing methods. The author expresses his view based on firsthand experience of training future artists.

Первое учебное пособие трилогии «Изобразительная грамота» издаётся с 2007 года и пользуется неизменным спросом у преподавателей и студентов высших художественных заведений как в России, так и за рубежом. Одобрено и рекомендовано кафедрой рисунка Санкт-Петербургского государственного академического Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина PAX. 2-е издание учебного пособия отличает улучшенное качество большинства репродукций, что поможет в освоении материала. Первое и единственное за последние 35 лет официальное издание, выпущенное Институтом им. И.Е. Репина по академическому рисунку. Хорошо иллюстрированное таблицами, фотографиями с анатомических слепков, схемами, рисунками старых мастеров. Учебное пособие передает систему академического рисования и наглядно показывает этапы ведения работ. 20-летний опыт профессионального обучения заведующего кафедры рисунка ГАИЖСА, профессора В.А. Могилевцева, изложен с учетом традиций русской классической школы, и на практических заданиях, этап за этапом, передает суть – основы рисунка – в простой и наглядной форме. Это дает возможность не только понять и изучить современные академические требования к учебному рисунку, но и задает верное направление для самостоятельных занятий.

Одобрено и рекомендовано ученым советом кафедры рисунка Санкт-Петербургской академии художеств имени Ильи Репина в качестве учебного пособия для студентов художественных учебных заведений. Альбом, составленный профессором Санкт-Петербургской академии художеств имени Ильи Репина, В.А. Могилевцевым, представляет лучшие рисунки воспитанников Российской Императорской академии художеств, и охватывает период со времени её основания и до конца XIX века. Среди авторов рисунков – ставшие в дальнейшем известными художниками и преподавателями – Орест Кипренский, Карл Брюллов, Александр Иванов, Павел Чистяков, Илья Репин, Василий Суриков, Валентин Серов. Recommended as a textbook supplement by the Department of Drawing, Ilya Repin St. Petersburg Academy of Arts. The album, compiled by the professor of Ilya Repin St. Petersburg Academy of Arts, V.A. Mogilevtsev, presents the best drawings of students of the Russian Imperial Academy of Arts, and covers the period from its foundation to the end of the 19th century. Among the authors of the drawings are Orest Kiprensky, Karl Bryuhov, Alexander Ivanov, Pavel Chistyakov, Ilya Repin, Vasily Surikov, Valentin Serov, who later became famous artists and teachers.

Учебное пособие представляет работы студентов старших курсов факультета живописи, выполненные под руководством профессора, заведующего кафедрой рисунка Санкт-Петербургской академии художеств имени Ильи Репина, В. А. Могилевцева. Рекомендовано Государственным образовательным учреждением высшего профессионального образования «Санкт-Петербургский государственный университет» в качестве учебного пособия для студентов, обучающихся по специальности 070901.65 «Живопись». Одобрено ученым советом кафедры рисунка Санкт-Петербургской академии художеств имени Ильи Репина в качестве учебного пособия для студентов художественных учебных заведений. Recommended by the St. Petersburg State University as a textbook supplement for students studying painting disciplines. Officially approved by the Department of Drawing of the Ilya Repin St. Petersburg Academy of Arts.

Это учебное пособие предлагает полный обзор академической живописи, дисциплины, основанной на традиционном художественном образовании. Результатом четырехлетней кропотливой работы автора стала эта хорошо иллюстрированная книга с превосходными визуальными пояснениями, включающая таблицы, исследования и картины старых мастеров. «Основы живописи» представляет классическую систему обучения, иллюстрируя каждый этап работы в очень лаконичном, прямолинейном тексте. Рассматриваются следующие четыре предмета рисунка: 1. Портретная живопись, 2. Рисование обнаженной фигуры, 3. Ручная роспись, 4. Копирование.

В книге изложены первичные основы композиции произведений декоративного искусства и изделий художественной промышленности с примерами по различным ее отраслям, в частности освещены вопросы композиции орнамента. Из книги исключены как не имеющие отношения к предмету идеологизированные материалы и заменены иллюстрации, однако многие характеристики, относящиеся к эпохе, в тексте остались. Просим читателей принять во внимание, что книга была издана в 1951 году. Для учащихся учебных заведений по декоративному искусству и художественно-промышленных средних и высших учебных заведений, а также для лиц, проектирующих изделия художественной промышленности.