Куприянов Николай Скачать все книги 11 Количество книг

Вторая книжка из серии «Раскраски для художников» рассказывает о том, как начинающему художнику справиться с таким весьма традиционным академическим заданием, как рисунок простым карандашом, выполненный с гипсового орнамента. Решить эту задачу, оказывается можно совершенно нетрадиционными средствами. Нет, это не декоративная стилизация. И вполне вероятно, что именно такой путь, более понятный и доступный, приведет вас к самому строгому академизму.

Всем известно, что художники не раскрашивают, а рисуют, живописцы пишут. Тем более, они не раскрашивают по готовым контурам, как маленькие дети. О живописи здесь речь не идёт, но как вы думаете, сколько чистых тонов от черного до белого может создать художник: пятьдесят, сто, миллион? А знают ли об этом сами художники, особенно, начинающие? Чтобы вы смогли это проверить на практике, я и предлагаю вам первую книжку из серии «Раскраски для художников».

Традиционная классификация изобразительного искусства включает в себя всего четыре параметра: вид, жанр, стиль и технологию. Возможно, искусствоведам этого достаточно, особенно, если не вникать в многочисленные «измы» последних полутораста лет. Однако реальная практика обучения искусству давно уже требует более детальной классификации. Решение этой проблемы предлагает автор, педагог с 44-летним стажем преподавания на художественно-графическом факультете.

В этой книге представлена иллюстрированная программа по силуэтной композиции для студентов художественно-графического факультета педагогического университета. Освоение силуэтной графики создает основу для дальнейшей работы не только в иных видах графики, но и в живописи, скульптуре, дизайне. Технически рисование одной краской на листе бумаги – дело самое простое и доступное. Программа рассчитана на один учебный год, последовательность заданий имеет значение. Однако опытные преподаватели могут использовать и отдельные задания, дополняя ими стандартные программы или разрабатывая на их основе собственную методику. Силуэтная графика пригодится и в вузе, и в колледже, и в школе, и в изостудии. В книге вы найдёте студенческие работы, выполненные по каждому заданию. Методические образцы и схемы нарисованы автором. Всего в книге 50 иллюстраций.

На обложке вы видите фотографию модели оригами «Нирвана. Будда, сидящий под деревом бодхи», выполненной автором книги. Эта композиция сложена из одного квадратного листа бумаги (60 на 60 см) без разрезания и склеивания. В книге представлены фотографии еще тридцати пяти такого рода произведений. Всего Николаем Куприяновым было разработано более двухсот оригинальных моделей оригами. Николай Куприянов, известный уфимский художник, в 1978 году окончил Уфимский государственный институт искусств по специальности «Живопись». После окончания учёбы поступил на работу в Уфимский государственный педагогический институт и в течение 44 лет преподавал рисунок, с 2002 года – компьютерную графику. Кандидат педагогических наук, доцент. В 2004 году опубликовал в издательстве "Питер" книгу "Рисуем на компьютере". С 2019 по 2022 год проводил занятия с магистрантами по искусству оригами. Участник пяти Международных интернет олимпиад оригами (2011-2015 гг.), в 2014 году вошел в десятку победителей.

Изображение фигуры человека в движении – сложная задача. Однако ее можно упростить, и в этой книге рассказывается, как это сделать. Вам даже не придется рисовать, так как фигуры собираются из готовых элементов в технике аппликации. Это позволяет сосредоточиться на механике и смысле движений. В результате вы сможете не только воспроизводить разнообразные и сложные движения, но и придумывать собственные. Книга может быть полезна студентам и преподавателям художественных факультетов, дизайнерам, художникам-иллюстраторам и всем кто интересуется изобразительным искусством и его изучает.

Главное содержание этой книги – шаблоны для изображения фигуры человека в разных движениях. К ним прилагается краткая инструкция. Работа в технике силуэтной аппликации достаточно проста, вы сможете ее освоить самостоятельно. Вместе с тем движения фигуры – это тема очень обширная. Выйти на более высокий уровень вам поможет моя книга, в которой тот же материал освещается значительно подробнее – «Фигура человека в движении. Силуэтная аппликация». Творческих успехов!

Оригинальная и доступная методика, представленная в книге, позволяет любому желающему научиться на базовом уровне рисовать фигуру человека по памяти и по представлению. Знание пропорций и своего рода чувство пропорций художнику необходимы. Не менее важно освоить на практике возможности изображения разнообразных и осмысленных движений фигуры. Но если не уделять этому особенного внимания и времени, такие качества вырабатываются долго и трудно. Первая часть книги содержит подробные предварительные сведения, вторая представляет собой серию пошаговых инструкций для построения фигур в разнообразных движениях. Преподавателям рисунка представленный материал поможет проводить теоретические лекции, сочетая их с мастер-классами. Вместе с тем заниматься по книге начинающие художники или студенты могут и самостоятельно. Усвоенные приемы построения фигуры будущие педагоги изобразительного искусства с успехом применят на занятиях в общеобразовательной или художественной школе.

Основной целью изучения дисциплины "Рисунок" на II курсе художественно-графическом факультета педагогического вуза является формирование у студентов способности к изображению головы человека графическими средствами с натуры и по представлению. В программу включены также задания, формирующие элементарное умение изображать фигуру человека и фигуры животных по представлению, а также способность передавать это умение учащимся общеобразовательных и художественных школ. Эту часть программы можно рассматривать как базовую для дальнейшего изучения пластики фигуры человека на 3, 4 и 5 курсах. В книге использованы уникальные авторские разработки, авторские методические таблицы и студенческие рисунки.

Знатокам изобразительного искусства хорошо известно, что всю живопись и графику можно разделить на две части: искусство плоскостное и пространственное. Это похоже на 2d и 3d в компьютерной графике, но не совсем. Плоскостное искусство возникло еще в Древнем мире, а пространственное, трехмерное – всего около пятисот лет назад. При некотором опыте один вид изображения от другого можно отличить просто «на глаз». Однако до сих пор не существует подробного и наглядного теоретического объяснения, чем же конкретно эти виды отличаются. На самом деле не всё так очевидно. И задача книги заключается в том, чтобы восполнить этот пробел. Понимание этого фундаментального различия особенно важно для педагогов и начинающих художников. Поэтому теоретический материал опирается на примеры, связанные с конкретной учебной задачей – изображением головы человека. Автор книги – профессиональный художник и педагог с большим стажем – сам выполнил все иллюстрации.

Воспоминания относятся к периоду 1958 – 1973 годов. Николай Куприянов, известный уфимский художник, начинал учиться рисованию в 1961 году в Уфимском городском Дворце пионеров и в 1964 году – в художественной школе № 2. Четыре года посещал изостудию в городе Октябрьском. В 1973 году он окончил Уфимское училище искусств, в 1978 – Уфимский государственный институт искусств. После окончания учёбы поступил на работу в Уфимский государственный педагогический институт и преподавал там в течение 44 лет. Кандидат педагогических наук, доцент. «Как научиться рисовать» – это, говоря простыми словами, и есть основная проблема его научных исследований. В этой книжке он рассказывает о том же, но вспоминая личный опыт, эпизоды из своей жизни.